在我們一般印象中，可供收藏的新中式家具總得有點來歷，比如：久遠的年份，或哪位"名人"使用過等等。在國外除上述兩個因素外，還有一些不被國人(至少暫時)所認可的"緣由"，如：某大師設計，或限量發售等等。尤其那些值得收藏的原因，其實挺有趣味性。以至可啟發我國許多熱衷于收藏的愛好者，并擴大我們的收藏范圍。制作中國傳統家具是一種藝術含量極高的手工作業。要把它做到形神兼備并不容易，怎樣才能達到如此境界呢?

　　“形神兼備”的境界

　　明清家具素有“藝術家具”、“文人家具”之美稱，她是中國傳統家具的代表，一直為世人所推崇，那些精美之作，就在于她具有一種形神兼備的設計意念與制作追求。“形神兼備”是明清家具藝術的最高境界和家具之美的表現。


　　家具藝術人生


　　我們從收購、收藏、修復古家具開始，在不斷地研究、仿制、提煉的過程中，深深體會到中國傳統家具與家居文化的深遠，感受到明清家具藝術的深邃，吸收了古人古意的營養，懂得了做家具猶如做人的道理，我們在作業中得到了不少的啟發與靈感，使自己的追求有了目標，同時也找到了很多樂趣，使自己的人生更加充實。


　人性化就是美


　　我們從精美的古家具中發現，無論是在造型、工藝、用材等方面都極考究，都包含著美學、力學等人性化的元素。那些動態的、靜寂的、表面的、隱匿的家具形態，不少是慷慨激昂的、熱情奔放的、穩健求實的、險中求勝的等等意識形態的形式表現。當時投身于家具業的藝術家、文學家及工匠都把自己的思想、情感、語言注入了家具之中，他們抓住了人類愛美的天性，以經典的藝術形體來做文章，以美麗的神情韻味來吸引人的注意力。同時我們也體會到古人對家具的重視與追求。我們還發現古人不僅在家具制作上有極高的思想境界，而且在居室陳設上也有特殊的表達方式。

　　我們在研究制作過程中感悟到：完美的中國傳統家具藝術是一個團隊藝術，稍有一方粗心大意就難成佳作。大家必須要全神投入，從設計放樣、選材開料、木料烘干、開榫裝配、畫花雕刻、修飾打磨、調色油漆等每道工序都要分工明確，必須要有專人監制與緊密配合，并要求監制人必須具有很高的審美眼光和技術水平。此外大家還要對傳統文化有濃厚的興趣，并對自己的作品十分滿意，甚至愛不釋手。
　　設計放樣是制作家具的首要，決定了家具造型的藝術含量。構圖的疏密與尺度的比例，都是傳統家具的章法與韻律的體現，每一根構件，每一個大小的部位，進一線退一線都會成為家具是否美觀的要素。所以說，構圖、觀圖、修圖是家具設計的關鍵。好的設計，并不是見到一個好的樣子就去臨摹，而是以其作為靈感，取其精華，挑其缺點，找其敗筆，在其藝術境界上突破提高。


　　明清家具的設計不僅在功能上根據使用者的身份去設計其形式與尺度，而且在人身保健方面都有極為科學的考慮。例如，明清家具的椅子，是依照各類人的體型設計的，通常坐面的高度與人的下腿長度相接近，椅的后背稍往后傾。這個尺度根據人在坐下或起來時的重量支撐點，把人的自身負荷減到最低，長時間的坐落對腰部和臀部的壓力不大，所以，對腰痛和體重的人，都有較明顯的保健功效。這是明清家具設計的嚴格要求。

　　技藝雖說是工匠的手上工夫，但眼光卻至關重要。眼高手低者會顯得力不從心;手藝高超而缺少眼光的工匠，卻不會有神來之筆。一般來說，傳統家具制造業的工匠起碼要經歷十多年的磨練才有可能成為技師，要手眼相通，手與眼精妙配合才能出高質量的絕活。專業精神、職業水準固然重要，但興趣所致才能更加專注和執著，才能無怨無悔地去追求藝術，發現奧妙，并樂在其中地享受創新的無窮趣味。

　　選材與開料都是制作精品家具的要素。要做精品就必須選材嚴格，因為名貴的木材即使是同一木種，甚至是同一根木料，都有較大的品質和價值差異，所以，在購買木料或者在開料時都要認真挑選，可以一邊開料、一邊挑選，開料者要清楚所開木料在家具上的擺放位置，然后根據木紋走勢運用不同的方向開料。這種開料方式比較耗時費工，但只有掌握得好，才能盡展木料本身的天然美，而做出來的家具才更有欣賞價值。

　　總之，造型、工藝、選材這三大要素，如果結合得不精妙，盡管是用了很高的手藝、很貴的木材，所做出來的家具都只是“有形無神”或者是“敗了形”，甚至連木材的自然質感都不能體現。